Nat på museet… bare i din dagligstue! – Hvordan Covid-19 ændrede e-learning for bestandig

Lockdown skaber plads til e-learning

E-learning har faret derudad under og efter lockdowns. Og museer har taget del i denne stigning og har prøvet at fuldende sin online e-learning oplevelser for sine besøgende. Det har endda lokket et nyt segment af kunder til, som normalt ikke ville have muligheden for at besøge museet fysisk.

E-learning er blevet del af måden, hvorpå museer præsentere sine udstillinger på, på en ny måde efter lockdowns. E-learning er også blevet en ren succes for studerende på både skoler og universiteter osv. før og efter pandemien. Før pandemien, oplevede e-learning en større popularitet i undervisningssystemet verden over. Som du allerede ved, tvang pandemien næsten alle til at arbejde eller studere hjemmefra. Offentlige institutioner som museer har tilpasset sig denne forandring. De har fandt en måde at undervise og uddanne folk på og skabe mere interesse for de historiske udstillinger via digitaliseringen.

Men hvordan?

Det handler ikke om at skabe en identisk oplevelse af, hvordan det er at gå rundt på et museum og glo på udstillinger, hvis man vil digitalisere udstillinger succesfuldt. For at tilpasse sig, har museer skyndt sig at lave sine digitale udstillinger.

Dette har resulteret i online udstillinger, som ikke har levet op til den digitale og æstetiske standard. For eksempel har billedeopløsningen og detaljerne på vægtekster ikke været tydelig og klar nok. Og så mister det al sin mening for publikum.

Twitter, Instagram, Facebook, LinkedIn osv.

Forestil dig en gigantisk væg af tekst. Det lyder skræmmende ik’? I hvert fald, hvis du har til opgave at læse det hele. Men på et museum giver det mening. På Twitter, Instagram eller Facebook? Ikke så meget vel? Du kan ikke bare smække et billede af en oldgammel statue ind og så copy-paste beskrivelsen af den og sætte det hele ind på de sociale medier, og så bare forvente, at seerne elsker det hele. Du er nødt til at tilpasse dit content til den valgte platform.

På Facebook har du formentlig før set et billede, som man kan udforske i en 360 graders skala. Forestil dig så, at du bruger denne funktion, når du præsenterer en udstilling eller noget af det på Facebook for at skabe interesse til et helt projekt fra dit museum. Det lyder lidt federe og mere spændende gør det ikke?

Det du leder efter for at finde den perfekte måde at fremvise dine udstillinger på er augmented reality (AR). AR kan gøre udstillinger i form af objekter, som f.eks. en statue, langt mere tillokkende for dit publikum. Så interagerer de med det nemmere. For eksempel har der været apps, der tillader brugeren at placere en 1:1 størrelse af en ægte statue fra en udstilling i deres eget hjem, hvor de kan nyde det i fred.

Uddan dit publikum og skab en oplevelse

Der er mange måder at skabe en spændende oplevelse for dit publikum på med udstillinger. Ik’ fokusér for meget på forskellige high-tech metoder som VR, AR eller gamification. Det hele kommer an på, hvad hovedmålet er med det hele. Lad os sige, at du gerne vil fremvise et maleri af Van Gogh. Vil du fokusere på hans unikke brug af farver? Eller vil du fokusere på hans liv som et mentalt forstyrret individ med op til flere diagnoser? Hvis du fokuserer på hans liv, kunne du også vise en masse breve om hans diagnoser. Og inddrag en voice over til at forklare brevene og læse dem højt. Måske med en stemme, der passer til udseendet på denne verdensberømte maler!

Så, før du kaster dig ud i alle mulige teknologier, bør du overveje, hvad hovedmålet med din udstilling er. Og overvej, hvem din målgruppe er samt hvilket niveau af viden den har. Hvilket faktisk bringer os til næste pointe.

Fokusér på dem og skræddersy din udstilling i henhold til dem

Platformen du gerne vil bruge, og hvad du vil fokusere på, afhænger af din målgruppe. Børn vil formentlig ikke høre om Van Goghs breve. Det er for kedeligt. Men de vil måske gerne udforske, hvordan Van Gogh levede ved at træde et skridt ind i en rekonstruktion af hans daværende hjem… bare inde i Minecraft spillet! Hvis du forsøger at ramme mere end én type publikum, kan du skabe en karakter til hver af dem. Disse karakterer kan så præsentere din udstilling med hvert sit content. Og herefter kan du så tilslutte voice over til hver karakter, så det passer til modtageren og passer til udseendet på karakteren. Så matcher du på denne måde dine forskellige typer af modtagere.

Pep udstillingen op med voice over!

Der er mange måder at informere og provokere din målgruppe på via voice over i dine udstillinger. Du kan peppe skiltene rundt omkring i museet op, men hvorfor ikke bare bruge voice over til din digitale udstilling? Fordi brugen af voice over vil engagere din modtager og skabe en relation til dem. Tonen er meget vigtig, hvilket er grunden til, at du ikke bare bør vælge enhver stemmeskuespiller. Det kan være kedeligt at læse et standard skilt, der siger “stå bag rebene”. Så, hvorfor ikke lette stemningen lidt? Og med voice over kan du justere på mere end bare tonefaldet. Du kan bl.a. fokusere på tonelejet, tonaliteten og kønnet af stemmen.

Spred stemmerne ud på flere karakterer

Det er vigtigt, at du overvejer forskellige stemmer i mere end ét tonefald. Det er for at opbygge tillid og connecte med mere end én målgruppe. Når du gør dette, kan det gøre dit brand lettere genkendeligt og stærkere. Folk har det med at stole på virksomheder mere, hvis de præsenterer sig selv på en troværdig og konsekvent måde. Du kan også bruge stemmer til at repræsentere de forskellige vinkler på en udstilling. For eksempel, kan du præsentere historikerens, kunstnerens og kuratorens perspektiv på en gammel genstand som statuen af David. Hvordan ser de på den? Ved at gøre det, giver du plads til mere end én holdning og opfattelse på en udstilling. Hvilket mere end én målgruppe kan nyde godt af!