Wie wird man eigentlich Sprecher:in?
„Eine Stimme wie gemacht fürs Radio!“ – nicht selten war dieses eines der Komplimente, die professionelle Sprecher zu ihrer späteren Karriere motiviert haben. Vielleicht hast du es ja auch schon bekommen und trägst dich jetzt mit dem Gedanken, es ihnen gleich zu tun?
Ob man nun von professionellen Sprecherinnen und Sprechern, „Voice Actors“ oder „Voice Artists“ spricht, mit einer guten Stimme lässt sich im Voiceover- und Synchro-Bereich so einiges anstellen. Doch auf dem Weg dorthin will auch die beste Stimme zunächst einmal gut geschult werden.
In diesem Artikel erfährst du, auf was es dabei ankommt, wie professionelle Sprecher und Voice Actors arbeiten und wie sie sich auf Castings und Auditions vorbereiten. Ob du selbst einen entsprechenden Karrierewunsch hast oder einfach nur neugierig bist, wir wünschen dir viel Spaß beim Lesen!
Was ist eigentlich ein Voice Actor?
Bei VoiceArchive nennen wir unsere Sprecher oft „Voice Artists“, räumen also dem künstlerischen Beitrag ihrer Arbeit besonderen Raum ein. Ganz generell ausgedrückt nutzen professionelle Sprecher ihre Stimme aber für ein breites Betätigungsfeld: In manchen Inhalten informieren sie, in manchen unterhalten sie, in wieder anderen vermarkten sie Produkte und Services.
Auch die Medien, denen sie ihre Stimme leihen, können dementsprechend unterschiedlich sein, von TV-Werbung und Filmen über Audiobücher bis hin zu Videos und E-Learning-Inhalten und vielem mehr. Das Ergebnis ihrer Arbeit, das in diesen Medien verwendet wird, nennt man Voiceover.
Was ja auch recht treffend ist, denn alle inhaltlichen Aspekte – ob emotional oder informativ – kommunizieren sie zu 100 % über ihre Stimme, die dann gegebenenfalls noch über visuelle Inhalte gelegt wird. Eine Aufgabe mit hohen Ansprüchen, und so müssen professionelle Sprecher eine große kommunikative und stimmlich-emotionale Bandbreite beherrschen. Hierfür sind gerade zu Beginn der Laufbahn viel Training und Übung vonnöten.
Welche Schritte sind auf dem Weg zum Voice Artist erforderlich?
Ein Patentrezept gibt es für dieses vielfältige Berufsbild nicht. Viele erfolgreiche Sprecher haben verschiedenste, teils unorthodoxe Wege gewählt, manche Voice Actors konzentrieren sich komplett auf Voiceover-Arbeit, andere üben mehrere Berufe aus. Einige Top-Tipps auf dem Weg zum Voice Artist gibt es aber, und die wollen wir dir natürlich nicht vorenthalten.
- Ohren auf bei den Profis
Werbespots, Audiobooks, Videospiele – in all ihnen sind professionelle Sprecher und Voice Actors vertreten, von denen du viel lernen kannst. Vielleicht findest du ja sogar deinen persönlichen Favoriten? Dann musst du eigentlich nur noch aufmerksam zuhören: Wie betonen sie? Welche Stimmlagen und -temperaturen verwenden sie? Mit welchen unterschiedlichen Methoden transportieren sie Emotionen? In Podcasts zum Thema plaudern manche Voice Artists sogar aus dem Nähkästchen und erzählen, wie sie sich auf ihre Rollen vorbereiten.
- Schauspielunterricht als wertvolle Ergänzung
Beim Voiceover muss ein Sprecher nicht nur stimmlich, sondern vor allem auch schauspielerisch überzeugen können. Denn mit reinem Ablesen lässt sich auch bei einfacheren Texten meist wenig erreichen. Was läge da näher als richtiger Schauspielunterricht? Er kann dir helfen, mit deiner Stimme vollends zu überzeugen.
- Voiceover-Coaching
Rein um Schauspiel geht es beim Voiceover natürlich keineswegs. Ein guter Coach mit entsprechendem Hintergrund kann dich im Hinblick auf die technischen Aspekte um Meilen weiterbringen. So kann er mit dir an vielem arbeiten, angefangen bei der klaren Aussprache und Artikulation am Mikrofon über Variationen bei Sprechtempo und -lautstärke bis hin zu speziellen Atemtechniken.
- Übung macht den Meister
Was dem ersten Anschein nach wie eine Binsenweisheit klingt, hat sich für Voice Artists stets bewährt. Auch außerhalb von einem professionellen Tonstudio wollen Stimme und Sprechfertigkeiten trainiert werden. Viele Profis haben dafür sogar einen eigenen Raum bei sich zu Hause. Auch Investitionen in entsprechendes Equipment können sich lohnen, um mit Aufnahmen der eigenen Stimme trainieren zu können. Die dabei gewonnenen Kenntnisse könnten ja bei so manchem Casting-Entscheider den Unterschied machen.
- Gib alles bei deiner Voice-Demo
Mit einem stimmig präsentierten Demo-Portfolio kannst du dein Talent und dein Können eindrucksvoll unter Beweis stellen. Hier entscheidest du dich idealerweise für einen zusammenhängenden Inhalt, in dem dein ganzes Spektrum zur Geltung kommt. Falls du Derartiges noch nicht vorweisen kannst, solltest du separate Aufnahmen und Passagen ansprechend kombinieren.
- Castings machen Leute
Genauso wie bei der Schauspielerei sind auch beim Voice Acting Castings eine entscheidende Komponente. Der Gedanke daran mag gerade zu Beginn einer Sprecherkarriere noch etwas einschüchternd sein, doch auch hier gilt wie bei so vielem: Einfach machen. Denn wer nicht wagt, der nicht gewinnt. Versuche dabei anfangs, nicht gleich nach den besten Sprecher-Jobs zu greifen, sondern arbeite dich geduldig mit zunächst weniger profilierten Aufträgen voran. Ideale erste Anlaufstellen sind zum Beispiel Online-Foren, in denen Castings ausgeschrieben sind, ebenso wie Sprecheragenturen.
- Dein Netzwerk, dein Gewinn
Auch dein Netzwerk solltest du nicht unterschätzen. Förmlich vor Voiceover-Experten nur so strotzen muss es dafür keineswegs. Oft findet sich jemand, der jemanden kennt, der jemanden kennt… Unterstützt werden sollte sich beim Netzwerken natürlich immer gegenseitig.
Voice Artist bei VoiceArchive werden
Bei uns ist der erste Schritt schnell gemacht. Bewirb dich einfach direkt hier auf der Website mit Details zu deiner Erfahrung mit Voiceover und deinem Interesse an einer Zusammenarbeit. Wir freuen uns auf deine Bewerbung!
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Egal, ob Sie sich vorstellen können Sprecher bei VoiceArchive zu werden, unsere anderen Sprecher anhören oder mehr über unser Team erfahren möchten, wir sind für Sie da!